Prossimi Eventi

MARCO RIZZI violino

ROBERTO AROSIO pianoforte

PROGRAMMA

Olivier Messiaen (1908 – 1992) | Thème et variations 

Reynaldo Hahn (1874 – 1947) | Sonata per violino e pianoforte in do magg.

1.  Sans lenteur, tendrement II. Veloce III. Modéré, très à l’aise, au gré de l‘interprète

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Claude Debussy (1862 – 1918) | Sonata per violino e pianoforte in sol min.

1.  Allegro vivo II. Intermède: Fantasque et léger III. Finale: Très animé

Maurice Ravel (1875 – 1937) | Sonata per violino e pianoforte

1.  Allegretto II. Blues III. Perpetuum Mobile

Il violinista Marco Rizzi è uno dei musicisti italiani più apprezzati ed è regolarmente ospite di sale quali la Scala di Milano, la Salle Gaveau e la Salle Pleyel a Parigi, il Lincoln Center di New York, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Musikhalle di Amburgo, il Tivoli di Copenhagen, il Concertgebouw di Amsterdam, la Konzerthaus di Berlino. Ha suonato con direttori quali R. Chailly, H. Vonk, A. Ceccato, G. Noseda, V. Jurowski, P. Eötvös, S. Denéve, G. Neuhold e con rinomate orchestre quali la Staatskapelle Dresden, la Indianapolis Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic, l’Orchestre de Concerts Lamoreux, la Hong Kong Philharmonic, la Rotterdam Philharmonisch, l’Orquesta RTVE di Madrid, la BBC Scottish, la Nederlands Philharmonic, e numerose altre. In collaborazione con artisti quali A. Lucchesini, M. Brunello, E. Dindo, L. Zylberstein, G. Hoffman, N. Imai, M. Fischer-Dieskau, D. Poppen, Marco Rizzi affianca all’attività solistica una dimensione cameristica vissuta con passione. È dedicatario di brani composti da importanti autori contemporanei quali A. Corghi, L. Francesconi, F. Vacchi, U. Bombardelli, C. Galante, U. Leyendecker. Ha inciso per Deutsche Grammophon, Amadeus, Nuova Era, Dynamic, Warehouse. Ha insegnato in prestigiose istituzioni quali le Hochschule für Musik di Detmold e di Mannheim, la Escuela Superior de Musica Reina Sofia a Madrid ed il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano. È inoltre regolarmente membro di giuria presso importanti concorsi internazionali come il Concorso J. Joachim di Hannover, il Concorso Queen Elisabeth di Bruxelles oppure il Concorso Paganini di Genova, e vari suoi allievi sono stati premiati in rinomate competizioni internazionali.

Il pianista Roberto Arosio si è laureato con il massimo dei voti al Conservatorio “Verdi “di Milano con il prof. Esposito e ha debuttato nel 1990 come solista alla Sala Verdi di Milano della Rai con l’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Vladimir Delman. Da allora ha tenuto concerti come solista e camerista in Italia, Svizzera, Francia, Germania, Spagna, Polonia, Portogallo, Corea, Giappone, America Latina, Messico, Stati Uniti, Canada ed Egitto, con musicisti del calibro di Bruno Giuranna, Mario Ancillotti, Andrea Oliva, Roger Bobo, Joseph Alessi, Martin Hacklemann, Allen Vizzuti, Philip Smith, Alain Trudel e Velvet M. Brown.
Premiato in numerosi Concorsi internazionali di Musica da camera, dal ’92 al ’96 è stato membro dell’Orchestra Giovanile Europea (E.C.Y.O.); ha inciso per la Rivista Amadeus, per Sax Record, Rivo alto, Ediclass, Rainbow e Cristal ed ha effettuato registrazioni radiofoniche per la Rai (Roma), SSDRS di Zurigo, Radio France, RNE Madrid, Deutschland Radio Berlino e BBC di Londra. Per le sue straordinarie doti di camerista è molto richiesto anche in ambito di alta formazione: collabora con i Maestri Gabor Meszaros, Luisa Castellani e Pavel Berman presso il Conservatorio della Svizzera italiana (Lugano) ed è regolarmente invitato a ricoprire il ruolo di pianista ufficiale nell’ambito di Masterclass e Concorsi di profilo internazionale. Collabora in qualità di pianista e tastierista d’orchestra con l’Accademia di Santa Cecilia (Roma), l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (Torino) e l’Orchestra della Svizzera italiana (Lugano).

O CANTO DA TERRA POR UM FIO

JOÃO BOSCO chitarra e voce

JAQUES MORELENBAUM pianoforte

Joao Bosco & Jaques Morelenbaum presentano un repertorio accuratamente selezionato composto da composizioni proprie e interpretazioni ingegnose di classici della musica brasiliana.

João Bosco de Freitas Mucci, meglio conosciuto come João Bosco, è un noto cantautore brasiliano con uno stile distintivo come chitarrista.  “João suona come un’orchestra”, dice il chitarrista jazz Lee Ritenour.
In Brasile, João Bosco è un eroe nazionale che incanta il suo pubblico da oltre 40 anni ed è ammirato come cantante versatile e artista dinamico. Bosco è noto per “la sua singolare fusione di cultura araba, musica afroamericana e stili brasiliani bossa nova”, influenzato dal jazz americano.
Negli anni ’70 si è affermato nella Música Popular Brasileira insieme al collaboratore paroliere Aldir Blanc. All’inizio degli anni ’90, Bosco ha organizzato un importante tour negli Stati Uniti e da allora è diventato sempre più popolare a livello internazionale, esibendosi regolarmente al prestigioso Montreux Jazz Festival. Nonostante la sua crescente popolarità al di fuori della sua terra natale, Bosco rimane profondamente legato al Brasile al punto da non lasciarlo mai per lunghi periodi.

Jaques Morelenbaum, violoncellista, arrangiatore e direttore musicale, è una figura centrale nella musica brasiliana. È stato il partner artistico di Caetano Veloso per quattordici anni in un periodo formidabile che ha visto la registrazione di CD diversi come Circulado, Fina Estampa, Livro e A Foreign Sound. Ha vinto un Grammy con Tom Jobim e ha girato il mondo con Egberto Gismonti.
Le sue opere sono innumerevoli, e vanno dalle collaborazioni con artisti brasiliani Marisa Monte, Gal Costa, Gilberto Gil e Carlinhos Brown, a quelli con musicisti famosi della scena internazionale come Sting, per il quale ha suonato il violoncello nel DVD All This Time-Cesaria Evora, Ryuichi Sakamoto, Henri Salvador, David Byrne, Omar Sosa e Bill Frisell.
Ha anche scritto musica per film (Central Station, che ha ricevuto il premio Sharp per la migliore colonna sonora, e Tieta di Agreste) e diretto quattro grandi orchestre sinfoniche in Brasile. Fervente ammiratore di Astor Piazzolla, pubblicò anche l’album Piazzollando.
Morelenbaum è attualmente in tour per il mondo con il suo Cello Sam3a Trio e lo spettacolo “Saudade do Futuro Futuro da Saudade”, con uno squisito ensemble di samba jazz fusion e i suoni intimi della musica da camera. Questo straordinario spettacolo riunisce anche due grandi talenti della musica popolare brasiliana: la chitarrista Lula Galvão e il batterista Rafael Barata.

VERIKO TCHUMBURIDZE violino

ORCHESTRA SINFONICA DEL CONSERVATORIO “V. BELLINI” DI CATANIA

Epifanio Comis direttore

PROGRAMMA

A. Khachaturian | Concerto per Violino e Orchestra

S. Rachmaninov | Sinfonia

Ritorna anche in questa stagione  la consueta collaborazione con il Conservatorio “V. Bellini” di Catania e l’E.A.R. Teatro Massimo “V. Bellini”.

Sul palco del prestigioso Teatro la violinista Veriko Tchumburidze, giovane talento sempre più affermata sulla scena internazionale. Nata in una famiglia musicale georgiana ad Adana nel sud della Turchia, Veriko ha iniziato a suonare il violino all’età di tre anni e mezzo con sua madre. Nel 2010 ha iniziato a studiare con Dora Schwarzberg presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna come studiosa del progetto Young Musicians on World Stages (YMWS by Pekinel sisters). Da quando ha vinto il Concorso di Violino Henryk Wieniawski 2016 all’età di 20 anni, Veriko Tchumburidze ha costruito una reputazione internazionale come solista di grande fascino, musicista da camera. Nel 2012 ha vinto la medaglia d’oro al Concorso Internazionale Tchaikovsky per giovani musicisti di Montreux / Svizzera. Nel 2013, la principale rivista di musica classica turca, Andante, l’ha nominata miglior musicista emergente del paese. 
Si è esibita con la Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt (Oder), Orchester Musikkollegium Winterthur, Cape Town Philharmonic Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra (Sidney Myer Music Bowl), Lahti Symphony Orchestra e Sinfonia Varsovia, nonché la Munich Chamber Orchestra e la Zurich Chamber Orchestra.
Ha collaborato con direttori come Łukasz Borowicz, Ruben Gazarian, Sascha Goetzel, Howard Griffiths, Gemma New, Michael Sanderling, Aziz Shoskakimov e Dima Slobodeniouk.
I suoi impegni nei festival hanno incluso il Festival di Pasqua di Beethoven, il Menuhin Festival Gstaad, il Festival Musicale Olympus, il Festival Rosendal e il Festival Schleswig-Holstein Musik, esibendosi con, tra gli altri, Leif Ove Andsnes, Sol Gabetta, Nicholas Angelich, Lisa Batiashvili, Gérard Caussé, Clemens Hagen, Maxim Vengerov e Tabea Zimmermann.
In ambito cameristio è stata membro del Trio Arte, (primo premio al Concorso Internazionale di Musica Pietro Argento a Gioia del Colle, Italia 2016). Dal 2016 Veriko Tchumburidze suona un violino di Giambattista Guadagnini, realizzato a Milano nel 1756 e generosamente prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Con la solista  ci sarà l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “V. Bellini ” di Catania, guidata dalla bacchetta di Epifanio Comis, pianista e concertista di fama internazionale, con al suo attivo la direzione tra le più prestigiose orchestre di tutto il mondo, tra le quali la George Enescu Philharmonic Orchestra di Bucarest, l’Orchestra della Radio di Bucarest, l’Orchestra Filarmonica di Kiev, l’Orchestra Filarmonica di Szeged, la Filarmonica di Brasov, l’Orchestra Filarmonica di Lugansk, la Pavla Slobodkina di Mosca, l’Orchestra Filarmonica di Cluj, l’Orchestra di Greensboro, la Tulare County Symphony Orchestra California, l’ Orchestra Sinfonica di Melilla, la Dubna Symphony Orchestra, la Plainfield Symphony Orchestra, l’ Orquestra Sinfonica UANL Messico, la Fayetteville Symphony Orchestra, gli Osaka Symphoniker, la Kioto University Symphony Orchestra.

SOLO

EGBERTO GISMONTI pianoforte, chitarra

Musiche di Egberto Gismonti

Figlio di una siciliana e di un libanese, Egberto Gismonti inizia a suonare il pianoforte all’età di sei anni. Dopo aver studiato musica classica per 15 anni, si trasferisce a Parigi per studiare orchestrazione ed analisi con Nadia Boulanger, composizione con Jean Barraqué, un allievo di Schoenberg e di Webern. Tornato in Brasile, passa un lungo periodo presso gli indios Xingù, dai quali apprende l’utilizzo del loro flauto tradizionale.
Dopo questa esperienza, Gismonti comincia a vedere davanti a sé una realtà più ampia del mondo della musica classica, che aveva conosciuto sino ad allora. Viene attratto dalle idee compositive di Ravel, ma anche dal cavaquinho, uno strumento a corde della musica popolare brasiliana, per certi versi simile alla chitarra. Gismonti ha inoltre altre influenze musicali dal jazz, dal choro, dalla bossa nova, dal rock e dalla musica classica brasiliana di Heitor Villa-Lobos. Negli anni settanta, si dedica allo studio della chitarra, cominciando con il classico strumento a sei corde e passando nel 1973 ad uno ad otto corde e successivamente ad uno a dieci corde. Trascorre due anni sperimentando diverse accordature dello strumento e ricercando nuove sonorità, ricorrendo all’uso di flauto, kalimba, sho, voce, campane, ecc. Durante la prima metà degli anni ’70 pone dunque le basi per la sua concezione attuale della musica, ascoltando e traendo ispirazione da musicisti molto diversi tra loro, come ad esempio Django Reinhardt e Jimi Hendrix, avvalorando così la tesi dell’assenza di contraddizione tra musica “popolare” e “seria”.
Tra le sue collaborazioni, si segnalano quelle con Pedro Aznar, Charlie Haden, Naná Vasconcelos e Hermeto Pascoal.

ENRICO DINDO violoncello

ANDREA LUCCHESINI pianista

PROGRAMMA

L. V. Beethoven | Sonata nr. 102 nr. 1

1. Andante – Allegro vivace II. Adagio – Tempo d’andante – Allegro vivace

R. Schumann | Fantasiestücke, op. 73

1. Zart und mit Ausdruck II. Lebhaft, leicht III. Rasch und mit Feuer

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F. Chopin | Sonata for Cello & Piano in G minor, Op. 65

1. Allegro moderato II. Scherzo. Allegro con brio III. Largo IV. Finale. Allegro

Nato in una famiglia di musicisti, Enrico Dindo a sei anni comincia a studiare il violoncello e si diploma presso il Conservatorio Giuseppe Verdi (Torino).
A 22 anni ricopre il ruolo di primo violoncello solista nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, ruolo che manterrà fino al 1998.
Dopo l’attività di perfezionamento con Antonio Janigro inizia l’attività di solista grazie all’assegnazione, nel 1997, del Primo Premio al Concorso Mstislav Rostropovich di Parigi, si esibisce in molti Paesi e con orchestre prestigiose.
Nel 2004 alla Scala suona con la Filarmonica della Scala in un concerto trasmesso da Retequattro e Rest di Luca Francesconi (compositore) con l’Orchestra sinfonica nazionale della RAI diretta da Roberto Abbado. Nel 2011 alla Scala esegue il Concerto per violoncello e orchestra (Schumann) con la Filarmonica della Scala e dirige in concerto I Solisti di Pavia. Nel 2012 è stato nominato Accademico di Santa Cecilia. Nel 2014 esegue le Suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
È direttore musicale dell’ensemble cameristico “I Solisti di Pavia”, nato grazie a lui nel dicembre 2001, e dell’HRT Symphony Orchestra di Zagabria, docente della cattedra di violoncello presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, la Pavia Cello Academy, l’Accademia Tibor Varga di Sion ed ai Corsi estivi del Garda Lake International Music Master.
Il violoncello usato da Dindo è un Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del 1717 della Fondazione Pro Canale.

Allievo della pianista Maria Tipo, Andrea Lucchesini si è imposto all’attenzione internazionale vincendo nel 1983 il primo premio al concorso Dino Ciani del Teatro alla Scala di Milano, che gli ha aperto la strada alla collaborazione con importanti orchestre e direttori quali Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Roberto Abbado, Riccardo Chailly e altri. La sua attività di concertista inoltre gli ha valso, nel 1994, il premio Accademia Chigiana e nel 1995 il premio della Giuria “F. Abbiati”.
Di rilievo sono inoltre le interpretazioni delle opere del compositore Luciano Berio di cui ha pubblicato nel 2007 un album per l’etichetta Avie Records, che ha fatto seguito al concerto Echoing curves dello stesso compositore registrato con la London Symphony Orchestra per l’etichetta BMG, e la collaborazione con il violoncellista Mario Brunello.
Per l’etichetta Stradivarius ha pubblicato l’intera raccolta delle sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven. Dal 2018 è direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana.

QUATUOR AKILONE
Magdalena Geka violino
Elise De-Bendelac violino
Perrine Guillemot viola
Lucie Mercat violoncello

PROGRAMMA

Joseph Haydn | Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Hob.XX:2 (estratti)
Sicilian danse, arrangement for string quartet (marranzano)

Antonin Dvorak | Cypresses B.152 (estratti)

Pēteris Vasks | String Quartet n.2 “Summer Tunes”

Jérôme Désigaud/Quatuor Akilone | Parastiches (Italian premiere)

Rinomato per la visione profonda e poetica delle opere che affronta, il Quatuor Akilone affronta il vasto repertorio del quartetto d’archi con musicalità, intelligenza e fantasia. È un’avventura umana e musicale nata nel 2011 a Parigi.
Quartetto pluripremiato, vincitore del Premier Grand Prix dell’8° Concours international de Quatuor à Cordes di Bordeaux e del premio ProQuartet nel maggio 2016, il Quatuor Akilone è da allora in tournée in Europa e Giappone. Si sono esibiti in sedi come la Wigmore Hall di Londra, la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista di Venezia, la Munetsugu Hall di Nagoya, la Maison de la Radio e la Salle Cortot di Parigi e in festival come Les Vacances de Monsieur Haydn, l’Orangerie de Sceaux o il Festival des Arcs.
Il giovane ensemble prospera anche grazie alla collaborazione con altri musicisti come Vladimir Mendelssohn, Tabea Zimmermann, Avri Levitan, Jérôme Pernoo, David Walter, Florent Héau, Jean-François Heisser e Pavel Gililov.
Si sono formati con grandi artisti della musica da camera come Hatto Beyerle, Johannes Meissl e Vladimir Mendelssohn, oltre che con rinomati quartetti come i Quatuors Ysaÿe, Rosamunde ed Ebène. Il quartetto si avvale anche dei preziosi consigli di Mathieu Herzog.
Accanto alla loro carriera internazionale, il Quatuor Akilone raggiunge un pubblico più ampio, meno avvezzo ai concerti di musica classica, grazie all’associazione Concerts de Poche e a Musethica. Il loro primo CD è stato pubblicato nell’autunno 2018.

Zhiquan Wang pianoforte

PROGRAMMA

L. V. Beethoven | Sonata per pianoforte No.21 in do maggiore, op.53, “Waldstein”

1. Allegro con brio II. Introduzione. Adagio molto III. Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo

S. Brahms | Variazioni su un tema di Paganini Op.35, Libri I & II

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J. Rachmaninoff | Etude Tableaux Op.33

1. Allegro non troppo II. Allegro III. Grave IV. Moderata V. Non allegro-Presto VI. Allegro con fuoco VII. Moderato VIII. Grave

M. Ravel | La Valse, M.72

Zhiquan Wang ha iniziato a studiare pianoforte a quattro anni e quasi subito ha debuttato pubblicamente. Ora studia nella Scuola Media Musicale affiliata al Conservatorio di Musica di Shanghai sotto la guida del professor Zhe Tang.

Zhiquan ha ricevuto il massimo dei riconoscimenti in numerose competizioni, in particolare il Gran Premio al XIX Moscow Central Music School International Piano Competition, il Primo Premio Assoluto al Concorso Pianistico di Orbetello e il Gran Premio al “Slobozhanska Fantasy” concorso internazionale per giovani pianisti. Ha anche vinto il primo posto al concorso internazionale Rachmaninoff per giovani pianisti, al Melbourne International Youth Piano Competition e al Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition.
Nel 2024, è stato il più giovane vincitore del concorso internazionale di pianoforte classico 2024 a Dubai all’età di 14 anni.

Zhiquan è stato descritto in spettacoli in luoghi come il Teatro Mariinsky e Shanghai Grand Theatre, collaborando con orchestre come la New Russia State Symphony Orchestra, Armenian State Symphony Orchestra, tra gli altri. È stato eseguito in importanti festival musicali, tra cui il Mariinsky International Piano Festival, il Frankfurt International Music Festival e il Shanghai Spring International Music Festival, con il plauso della critica.

L’AFFAIRE VIVALDI

ENSEMBLE MODO ANTIGUO
Federico Maria Sardelli direzione e narrazione
Federico Guglielmo violino solista
Raffaele Tiseo e Paolo Cantamessa violini
Pasquale Lepore viola
Bettina Hoffmann violoncello
Nicola Domeniconi contrabbasso
Gianluca Geremia tiorba

Voce narrante, Drammaturgia e Testo di Federico Maria Sardelli

PROGRAMMA

Antonio Vivaldi | Concerto in Re minore per violino, archi e basso continuo, RV 813

1. Allegro II. [Adagio] III. Allegro IV. Adagio V. Andante VI. Largo VII. Allegro

Sonata in Sol maggiore per violino, violoncello e basso continuo, RV 820

1. Allegro II. Adagio III. Allegro

In memoria æterna, da Beatus vir, RV 795 (versione strumentale)

Concerto in Re maggiore per violino, archi e basso continuo, RV 818, per Anna Maria

1. Allegro

Sonata in Re minore per due violini e basso continuo, Op. I, n. 12, RV 63, La Follia

Sinfonia dall’opera Il Farnace, RV 711-D

1. Allegro II. Andante III. Allegro

Fondata da Federico Maria Sardelli nel 1987, l’Orchestra Barocca Modo Antiquo unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi esecutive storiche.
Caratterizzata per uno specifico approccio alla musica barocca italiana ed a Vivaldi in particolare, Modo Antiquo si è affermata come una delle orchestre più dinamiche e dotate. Sotto la bacchetta di Federico Maria Sardelli è regolarmente invitata nei maggiori festival e nelle più illustri sale da concerto. La sua discografia conta più di quaranta titoli, fra cui si trovano molte prime registrazioni mondiali, come l’integrale delle Cantate e dei concerti per traversiere di Vivaldi, la ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli con strumenti a fiato aggiuntivi, i Concerti di Parigi di Vivaldi, e molti altri titoli.
Modo Antiquo è l’unico gruppo barocco che ha ricevuto ben due nomination ai Grammy Awards: la prima per il disco Vivaldi, Concerti per molti istromenti, votato quale uno dei migliori CD del mondo nel 1997; la seconda nel 2000 per i Concerti Grossi Op. VI di Corelli.
Modo Antiquo è protagonista della rinascita dell’opera vivaldiana dei nostri tempi: son sue le prime registrazioni e rappresentazioni delle opere Arsilda Regina di Ponto, Tito Manlio, Orlando Furioso e Atenaide, Orlando Furioso 1714. Nel 2005 ha eseguito al De Doelen Concertgebouw di Rotterdam la prima mondiale di Motezuma, riscoperto dopo 270 anni, mentre nel 2012 ha eseguito la prima mondiale del nuovo Orlando vivaldiano, inciso per Naïve.
Modo Antiquo è uno degli ensembles di punta dell’etichetta francese Naïve, per la quale ha registrato numerosi CD (l’opera Atenaide, i Concerti di sfida con Anton Steck, una monografia con Anna Caterina Antonacci, Arie d’opera inedite, Vivaldi new discoveries, etc.). Modo Antiquo incide inoltre per Deutsche Grammphon, con cui ha recentemente realizzato una fortunata antologia di arie d’opera di Händel.

Federico Maria Sardelli è un direttore, musicologo, compositore, flautista.
Fonda nel 1984 l’orchestra barocca Modo Antiquo con cui svolge attività concertistica in tutta Europa sia in veste di solista che di direttore, presente nei maggiori festival di musica antica. È ospite delle maggiori sale d’Europa, come il Concertgebouw di Amsterdam o il Théâtre des Champs-Elysées di Parigi. Federico Maria Sardelli è direttore principale ospite dell’Orchestra Filarmonica di Torino. È invitato come direttore in numerose altre orchestre, come il Gewandhaus di Lipsia, la Staatskapelle Halle, la Kammerakademie Potsdam, la Real Filarmonia de Galicia, il Maggio Musicale Fiorentino, l’orchestra della Fondazione arena di Verona, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’orchestra dei Pomeriggi Musicali, etc.
Federico Maria Sardelli incide per Naïve e Deutsche Grammophon. Ha al suo attivo più di quaranta incisioni discografiche, sempre in veste di direttore e di solista. La sua ricostruzione e prima incisione dei Concerti Grossi op. VI di Corelli con strumenti a fiato ha costituito un evento nel panorama della musica antica. Nel Febbraio del 1997 ha ricevuto a New York, per il suo disco Vivaldi, Concerti per molti Stromenti, la nomination ai Grammy Awards, il massimo riconoscimento per l’attività discografica; nel 2000 una seconda nomination è giunta a premiare la sua ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli.
Federico Maria Sardelli è un protagonista della rinascita del teatro musicale vivaldiano dei nostri tempi: son sue le prime rappresentazioni, incisioni ed edizioni mondiali di numerose opere vivaldiane inedite. Le sue incisioni discografiche sono sostenute dalla Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR).
Nel 2005, presso il Concertgebouw di Rotterdam, ha diretto la prima mondiale dell’opera Motezuma di Vivaldi, riscoperta dopo 270 anni. Nel 2006 ha diretto la prima ripresa mondiale dell’opera L’Atenaide di Vivaldi al Teatro della Pergola di Firenze. Nel 2007 è stato direttore principale dell’HändelFestspiele di Halle, dove ha diretto l’opera Ariodante. Nel 2009 ha diretto ed inciso la prima mondiale del Modo alla Rovescia di Salieri, nel 2010 il Giasone di Francesco Cavalli alla Vlaamse Opera e l’Alcina di Handel al Teatro Municipal di Santiago del Cile, nel 2011 il Ritorno di Ulisse in Patria.
Nel 2012 ha inciso in prima mondiale le ultime 8 scoperte vivaldiane (New Discoveries II, Naïve) e diretto in prima mondiale il nuovo Orlando Furioso di Vivaldi da lui riscoperto e ricostruito (Festival di Beaune, disco Naïve).
È membro del comitato scientifico dell’Istituto Italiano Antonio Vivaldi presso la Fondazione G. Cini di Venezia, per il quale ha pubblicato il volume La musica per flauto di Antonio Vivaldi (Olschki, 2002) che è stato tradotto in inglese da Michael Talbot (Ashgate, 2007). Sempre per conto dell’Istituto ha creato e dirige la collana di musiche in facsimile «Vivaldiana», edita da SPES. Numerosissime sono le sue pubblicazioni musicali e musicologiche, edite da Bärenreiter, Ricordi, SPES, Fondazione G. Cini.
Nel luglio 2007 Peter Ryom lo ha incaricato di continuare la sua monumentale opera di catalogazione della musica di Antonio Vivaldi e da quel momento Federico Maria Sardelli è il responsabile del Vivaldi Werkverzeichnis (RV).
Il 28 novembre 2009 la Regione Torscana lo ha insignito, «per l’eclettismo artistico e lo spessore culturale evidenti», della sua più alta onorificenza, il Gonfalone d’Argento.
Nel 2012 è apparso il suo Catalogo delle concordanze musicali vivaldiane (Fondaz. G. Cini/Olschki).
Federico Maria Sardelli è anche pittore, incisore ed autore satirico; ma questa è un’altra storia.

100 PRELUDI

Un film di Alessandra Pescetta

Il film “100 Preludi” ha come protagonista Erica Piccotti, una talentuosa violoncellista acclamata da critica e pubblico come “enfant prodige” della musica classica internazionale, al suo debutto come attrice. Accanto a lei c’è Giovanni Calcagno.
La colonna sonora firmata da Lorenzo Fornasari, vede la partecipazione di Lisa Gerrard, nominata agli Oscar e vincitrice di un Golden Globe per ‘Il gladiatore’ oltre alla straordinaria partecipazione di Elisa. Tutti i brani del film sono eseguiti in presa diretta da Erica Piccotti.
Questa è la storia di Mara, una talentuosa violoncellista che dall’Albania arriva in Italia per studiare al Conservatorio di Ferrara.
Convinta che per creare musica straordinaria sia necessario un sacrificio personale, per esprimere il suo genio, decide di isolarsi in una situazione di privazione nella sua casa. Ciò la porta a intraprendere un percorso unico e affascinante.

SUITE MEDITERRANEA

DANIELE DI BONAVENTURA bandoneon

Con gli ARCHI DELL’ENSEMBLE ETNA CONTEMPORANEA

Nato a Fermo (nelle Marche), Daniele di Bonaventura, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista, ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata pur avendo una formazione musicale di estrazione classica (diploma in Composizione) iniziata a soli 8 anni con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro del cinema e della danza.
Ha suonato nei principali festival italiani ed internazionali tra cui: Rumori Mediterranei a Roccella Jonica ’87 e ’88, Jazz & Image di Villa Celimontana a Roma, Ravenna Jazz 2000, Clusone Jazz 2001, Biennale Arte Venezia 2001, Sant’Anna Arresi Jazz 2004, Festival della Letteratura Mantova 2004, Cormòns 2005, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Stagione Musica da Camera 2005-’06, Umbria Jazz Winter 2014, Umbria Jazz 2015/2017 , Inghilterra – Music Hall Festival e Royal Festival Hall a Londra, Olanda – Music Hall a Leeuwarden, Germania – 30° Deutsches Jazz Festival a Francoforte, Berlin Jazz Festival, Spagna – Festa de la Mercè a Barcellona, Egitto – Opera House a Il Cairo, Norvegia – Olavsfestdagen a Trondheim, Francia – London Jazz Festival 2017, Festival Berlioz, Jazz in Marciac, Romania al Bran Jazz Festival, Svizzera, Portogallo, Brasile, Argentina, Cile, Slovenia, Moldavia, Croazia, Lettonia, Albania, Singapore, Giappone, Stati Uniti e Sud Africa, suonando nei più grandi tempi della musica dalla Town Hall di New York alla Sala Pleyel di Parigi.
Ha suonato, registrato e collaborato con: Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, A Filetta, Oliver Lake, David Murray, Miroslav Vitous, Rita Marcotulli, David Liebman, Toots Tielemans, Lenny White, Robin Kenyatta, Omar Sosa, Joanne Brackeen, Greg Osby, Ira Coleman, Dino Saluzzi, Javier Girotto, Cèsar Stroscio, Tenores di Bitti, Aires Tango, Peppe Servillo, David Riondino, Francesco Guccini, Sergio Cammariere, Lella Costa, Ornella Vanoni, Franco Califano, Eugenio Allegri, Alessandro Haber, Enzo De Caro, Omero Antonutti, Giuseppe Battiston, Giuseppe Piccioni, Mimmo Cuticchio, Custòdio Castelo, Andrè Jaume, Furio Di Castri, U.T. Gandhi, Guinga, Riccardo Fassi, Frank Marocco, Paolo Vinaccia, Mathias Eick, Bendik Hofseth, Pierre Favre, Jaques Morelembaum, Ivan Lins, e Quintetto Violado. Nel 2003 per l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ha composto, eseguito e registrato la “Suite per Bandoneon e Orchestra” commisionatagli proprio dalla stessa.
Ha pubblicato più di 90 dischi con l’etichette discografiche ed edizioni: Via Veneto Jazz; Philology, Manifesto, Felmay, Amiata Records, Splasc(H), World Music, CCn’C Records; per la Harmonia Mundi un lavoro per bandoneon e quartetto d’archi intitolato “Sine Nomine”. Le ultime collaborazione sono quelle con Miroslav Vitous, il quale lo ha chiamato a partecipare nell’ultimo cd intitolato Universal Syncopation II, vincitore del German Critics Prize (Preis der deutschen Schallplattenkritik) come album dell’anno 2007, pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca ECM. Sempre per la ECM ha pubblicato l’ultimo lavoro intitolato “Mistico Mediterraneo” un’opera condivisa con il gruppo vocale della Corsica A Filetta e Paolo Fresu. Per la Tuk Music di Fresu ha pubblicato nel 2013 il suo primo doppio album intitolato “Nadir” in cui suona nel primo cd il bandoneon e nel secondo il pianoforte in trio. Nel 2014 ha collaborato alla colonna sonora del film “Torneranno i prati” diretto da Ermanno Olmi. A Marzo 2015 ha pubblicato il cd in duo con Fresu sempre per la ECM intitolato “In Maggiore” ed in contemporanea il film-documentario “Figure musicali in fuga” del regista Fabrizio Ferraro in cui vengono ritratti i due musicisti durante la sessione di registrazione a Lugano insieme a Manfred Eicher.

PATAPAIN #3

Hugo Ticciati direttore e violinista

Ensemble del Conservatorio “V. Bellini” di Catania

Enrico Musmeci coordinamento artistico

Con i Danzatori del Modem PRO

Musiche di P. Glass, P. Vasks, S. Akhunov, L. Auerbach

PROGRAMMA

Philip Glass | Sinfonia No. 3, Movimento I & II

Peteris Vasks | Lonely Angel

Sergei Akhunov | Erlkönig per Viola e archi

Lera Auerbach | Sogno di Stabat Mater

Philip Glass | Sinfonia No. 3, Movimento III & IV

Violino solista e direttore d’orchestra, Hugo Ticciati, classe 1980 ha eseguito composizioni in prima mondiale nelle sedi più prestigiose del mondo. Ad oggi sono a lui dedicate più di quaranta opere firmate da compositori di rilievo: tra questi Erkki-Sven Tüür, Pēteris Vasks, Victoria Borisova-Ollas, Albert Schnelzer e Dobrinka Tabakova. Direttore artistico dell’Orchestra O/Modernt e dell’omonimo Festival, Hugo Ticciati collabora frequentemente con Kremerata Baltica, Manchester Camerata, Scottish Chamber Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra. Frequenti le sue innovative programmazioni create in collaborazione con Wigmore Hall e Kings Place di Londra. È docente presso Lilla Akademien, la principale scuola di musica della Scandinavia, e viene frequentemente invitato da numerose istituzioni didattiche in tutto il mondo. Dirige il Festival O/Modernt di Stoccolma e la O/Modernt Chamber Orchestra.