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Biagio Guerrera voce
Murray Lachlan Young voce
Vincenzo Gangi chitarra
Giovanni Arena contrabbasso
Marina Borgo percussioni
Riccardo Gerbino percussioni

e con Carmelo Motta voce recitante
Musiche di Vincenzo Gangi e Biagio Guerrera
Immagini di Aldo Palazzolo

“A mmoriri semu tutti sperti ca sulu a vita nun c’è riparu.” | Salvo Basso

Un concerto recital dedicato al poeta Salvo Basso nel giorno in cui avrebbe compiuto sessant’anni. Il reading viene da uno studio sulla musica dei versi di Salvo Basso che Biagio Guerrera conduce oramai dal 1998. ospite speciale il poeta inglese Murray Lachlan Young protagonista di una memorabile performance con Salvo Basso ai Mercati Generali nel 1999.
Le Musiche originali sono di Vincenzo Gangi.

La Pocket Poetry Orchestra nasce nel 2007 da un’idea di Biagio Guerrera, sulla base dell’incontro tra il poeta tunisino Moncef Ghachem e il gruppo italo-palestinese dei Dounia. Il collettivo ha prodotto negli anni i reading Dalle sponde del mare bianco, inciso su cd e contenuto nell’omonimo libro pubblicato nel 2003 da Mesogea a cui è seguito Quelli che bruciano la frontiera e Nenti sutta u suli nenti subira con testi di Salvo Basso e Sicilia Segreta con l’attore Cochi Ponzoni.
La Pocket Poetry Orchestra ha già presentato i suoi concerti reading in prestigiosissimi festival Italiani e Inter-nazionali quali Festivaletteratura Mantova, Fondazione Orestiadi di Gibellina, Journèes Théàtrales de Carthage, Galassia Gutenberg, Galleria Toledo, Mediterraneo Folk Fest, Genova Poesia, Sinagoga Popper Austeria di Cra-covia.

“Un omaggio al grande teatro di Dario Fo e insieme la ricompensa per un suo degno discepolo affabulatore straordinario.” | Chiara Dino, La Repubblica

Una produzione della Compagnia Teatrale Fo Rame, con il patrocinio della Fondazione Fo Rame. L’evento rientra nella rassegna ‘un anno per Franca’ promossa dalla Fondazione Fo Rame, per il decimo anno dalla scomparsa di Franca Rame e per la ricorrenza del 25°anno dall’assegnazione del Premio Nobel per la letteratura a Dario Fo.

Esilarante, epico, provocatorio, potente, magistrale. Per anni Dario Fo e Franca Rame hanno setacciato e raccolto i racconti orali, i documenti di opere popolari, sommersi o incrostati e provenienti da varie regioni italiane, facendoli risorgere, nei personaggi della commedia dell’arte, ed in questo capolavoro leggendario del teatro italiano: ‘Mistero Buffo’. Il debutto, in via sperimentale, nel 1969, nell’aula magna dell’Università Statale di Milano, lo stesso anno in cui Franca e Dario, per ammissione di quest’ultimo, in un viaggio a Ragusa scoprirono parte della raccolta di novelle a firma dello scrittore chiaramontano Serafino Amabile Guastella, incentrate sulla parità di dignità e diritti e sulle vicende morali dei villani siculi.
Catania, oggi, accoglie la risemina del tema arcaico e attuale della terra e dei contadini, come giardinieri giullari universali.
I brani sono recitati in un linguaggio che unisce diversi dialetti dell’Italia settentrionale e centrale: una lingua perfettamente comprensibile, grazie alla potente gestualità di Mario Pirovano, che lo stesso Fo ha definito fabulatore di grande talento, che ha tradotto in inglese e recita su scala internazionale il repertorio della coppia.

Pèriplo

Buttitta Chisciotte Colapesce

di e con Gaspare Balsamo (cuntu)

musiche di e con Giovanni Arena (contrabbasso)

Periplo è la narrazione in forma di cunto e canto di un viaggio Mediterraneo, costa costa, come le navigazioni degli antichi peripli. Tra le sponde della comicità don chisciottesca e quelle della poesia di Buttitta si evoca l’antica leggenda del famoso Colapesce. Proprio Cervantes, l’autore del Chisciotte, cita nella sua monumentale opera il famoso nuotatore, chiamandolo Pescecola, e Buttitta negli ultimi anni della sua vita scriverà il suo testo teatrale Colapesce.

Periplo prende le mosse da queste suggestioni letterarie e teatrali  per iniziare questa navigazione tra mito, fantasia, musica e poesia. Buttitta, Chisciotte, Colapesce, sono i porti del viaggio da cui si parte, si attracca, si indugia, si gioca, da cui ci si allontana, su cui si calano ritmi e ingredienti diversi e linguaggi paralleli. Si parte da Chisciotte. Sarà proprio Sancio all’inizio dello spettacolo a narrarci, in uno scenario comico e quasi surreale, dell’incontro immaginario a Messina (città visitata dal Cervantes nel 1578 e in cui ebbe modo di soffermarsi per diverso tempo in occasione del concentramento delle forze navali cristiane, in partenza per Lepanto) tra don Chisciotte e Pescecola. Tra le acque dello Scill’e Cariddi, Chisciotte e Colapesce hanno una visione: un serpente gigante marino, che Sancio forse riconosce per quel che è davvero: un Ponte? il Ponte tra Scill’e Cariddi? Penserà, l’affamato scudiero, dopo la battaglia contro il serpente/ponte, di rinfrancare i due eroi nella apparente sicurezza di uno scoglio, ma non sa, Sancio, che quelle sono acque tempestate da sirene e che il loro canto ammaliante potrebbe riservare nuove e inaspettate sorprese. Li lasciamo momentaneamente lì, su quello scoglio in preda al canto delle sirene sciampagnine. La narrazione di Periplo continua, naviga costa costa tra i ritmi serrati della battaglia di Lepanto, ormeggia ad Algeri giusto il tempo per citare l’incontro tra Cervantes e Antonio Veneziano, poeta contemporaneo all’autore del Chisciotte. Butta l’ancora su Buttitta tra l’evocazione potente, retorica e grottesca del poeta voce del popolo. Circumnaviga con il cunto la leggenda del nuotatore famoso, dove un tiranno Re lancia le sfide al silente Colapesce che solo alla fine, con dei versi cantati, dichiarerà a Ninfa la donna da cui aspetta un figlio, il suo sacrificio marino. Scende tra agli abissi dove Cola sostiene la colonna che regge la Sicilia. Il Periplo ritorna sullo scoglio delle sirene. Come sarà finita ai nostri eroi? Cantano ancora le sirene milleunanotte?

Un viaggio Mediterraneo, un viaggio per mare, dove il cunto raccoglie la tradizione picaresca e la trasporta sino ai giorni nostri.

Gaspare Balsamo

Gaspare Balsamo è attore, autore, cuntista e regista teatrale, ha appreso dal maestro Mimmo Cuticchio l’arte del cunto siciliano, di cui è oggi considerato uno dei maggiori rappresentanti della nuova generazione. È autore di diversi testi teatrali, dei quali è anche interprete, in cui il cunto è strumento di denunce e di squarci non editi.
Ha collaborato con la Fondazione RomaEuropa Festival e con la Fondazione Fiumara D’arte.
Varie sono le sue collaborazioni con artisti e gruppi musicali appartenenti al mondo della world music e della musica popolare.
Per la radio ha partecipato con la Deutschlandradio Kultur al progetto di radiodramma Orca, tratto dall’Horcynus Orca di Stefano D’Arrigo.
È uno dei protagonisti del film-documentario Cuntami (2021) di Giovanna Taviani.
Nel 2021 riceve il premio Irritec – SalinaDocFest XV edizione.

Giovanni Arena è un musicista con molteplici esperienze. Ha al suo attivo progetti e formazioni musicali quali Dounia, Libertango 5tet, Pocket Poetry Orchestra, Bastione degli ‘Nfetti, GoodWine Band, Luftig, Deragliamento Ensemble, Three Phase. Ha realizzato produzioni musicali, arrangiamenti e composizioni per diverse realtà discografiche italiane, per spettacoli di teatro, reading, teatro musicale e spettacoli di danza. Alcuni suoi brani sono stati utilizzati in colonne sonore di film e documentari, e come sigle radiofoniche.
Svolge al contempo un’attività compositiva di ricerca in ambito cameristico e orchestrale, e alcuni suoi lavori sono stati eseguiti all’interno di concerti e stagioni concertistiche quali “Piano Day 2022”, “Stagione Concertistica 2019 dell’Istituto Italiano di Cultura di Mosca, “Festival Percussioni 2020 Campobasso”, Stagione concertistica del Teatro Massimo V. Bellini di Catania, “Stagione Concertistica A.M.E. Catania”. Ha al suo attivo numerose tournée musicali e teatrali, e si è esibito in prestigiose rassegne e stagioni concertistiche nazionali e internazionali in Italia, Brasile, Danimarca, Polonia, Turchia, Inghilterra, Svizzera, Grecia, Tunisia, Portogallo, Francia.

Eleonora Bordonaro voce

Puccio Castrogiovanni marranzano, plettri

Marco Corbino chitarra

Michele Musarra basso

Salvo Farruggio batteria

Roda, cioè lei, è una cantante appassionata di sperimentazioni tra storia e futuro.

Roi, cioè loro, sono i disturbatori, i trombettieri irriverenti, gli allegri, irridenti, acrobatici dileggiatori, suonatori ebbri di entusiasmo.

Eleonora Bordonaro incontra i Giudei di San Fratello in un repertorio originale, in gallo italico, dedicato ai misteriosi personaggi dei riti della Pasqua di San Fratello, in provincia di Messina. Ci si meraviglia dell’arcano dialetto gallo italico sanfratellano, si balla al suono di marranzani, percussioni ed elettronica.

Roda è uno squillo, una frustata e un trillo, uno schioccare di fruste e cavalli al galoppo, un urlo gridato in faccia alla morte, alla malinconia, alla solitudine. Con una risata. Un concerto in bilico tra festa popolare, dancehall, saggio antropologico, raduno rock, fumetto e visione mistica. Un prodotto artistico contemporaneo, libero e ispirato, che proietta frammenti sonori arcani in un orizzonte contemporaneo. Nel percorso di ricerca delle peculiarità musicali dell’isola, la cantautrice di Paternò, incontra i Giudei di San Fratello che, nel variegato mondo delle tradizioni siciliane, sono un unicum di musicisti-figuranti-acrobati che animano la Settimana Santa a San Fratello.